AUTORSKA SZKOŁA MUZYKI ROZRYWKOWEJ
- szukasz nauczyciela, który w jasny i miły sposób przekaże Ci swoją wiedzę z zakresu nauki gry na instrumencie, realizacji dźwięku i produkcji muzycznej?
- chcesz zacząć przygodę jako instrumentalista, realizator lub producent, ale nie wiesz jak się za to wziąć?
- potrzebujesz podszkolić nabyte umiejętności?
- brakuje Ci motywacji do poznawania nowych technik i stylów muzycznych?
- nie jesteś zadowolony ze swojego obecnego nauczyciela?
- chcesz rozpocząć naukę gry, a nie posiadasz instrumentu?
- szukasz nauczyciela, który w jasny i miły sposób przekaże Ci swoją wiedzę z zakresu nauki śpiewu, gry na instrumencie, realizacji dźwięku i produkcji muzycznej?
- chcesz zacząć przygodę jako wokalista, instrumentalista, realizator lub producent, ale nie wiesz od czego zacząć?
- potrzebujesz podszkolić nabyte umiejętności?
- brakuje Ci motywacji do poznawania nowych technik i stylów muzycznych?
- nie jesteś zadowolony ze swojego obecnego nauczyciela?
- chcesz rozpocząć naukę gry, a nie posiadasz instrumentu?
O szkole...
Autorska Szkoła Muzyki Rozrywkowej to innowacyjna szkoła muzyczna, w której nauka oparta jest o autorski program opracowany na podstawie wieloletnich doświadczeń, badań nad edukacją muzyczną, prowadzonych warsztatów dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży i dorosłych, będących na różnych stopniach rozwoju muzycznego.
Można powiedzieć, że nauka w naszej szkole jest synergicznym połączeniem zajęć indywidualnych z prywatnym nauczycielem, możliwości grania w zespole prowadzonym przez instruktora oraz uczestniczenia w ćwiczeniach z kształcenia słuchu, zasad i harmonii, podstaw aranżacji, kompozycji oraz pracy w studio nagraniowym i na scenie.
W ASMR istnieje możliwość wypożyczenia instrumentu (dostępne są gitary klasyczne w różnych rozmiarach, gitary elektryczne i basowe). Uczniowie mają możliwość profesjonalnej rejestracji swoich utworów oraz brania udziału w warsztatach prowadzonych przez doświadczonych muzyków, aranżerów, kompozytorów i realizatorów.
Każdy członek naszej społeczności ma całodobowy i nieograniczony dostęp do Strefy Ucznia – bazy danych zawierającej opracowania nutowe, tabulaturowe oraz podkłady audio zwiększające efektywność nauki.
Autorska Szkoła Muzyki Rozrywkowej została wpisana do Rejestru Instytucji Szkoleniowych Wojewody Opolskiego pod numerem: 2.16/00048/2023
O szkole...
Autorska Szkoła Muzyki Rozrywkowej to innowacyjna szkoła muzyczna, w której nauka oparta jest o autorski program opracowany na podstawie wieloletnich doświadczeń, badań nad edukacją muzyczną, prowadzonych warsztatów dla różnych grup wiekowych: dzieci, młodzieży i dorosłych, będących na różnych stopniach rozwoju muzycznego.
Można powiedzieć, że nauka w naszej szkole jest synergicznym połączeniem zajęć indywidualnych z prywatnym nauczycielem, możliwości grania w zespole prowadzonym przez instruktora oraz uczestniczenia w ćwiczeniach z kształcenia słuchu, zasad i harmonii, podstaw aranżacji, kompozycji oraz pracy w studio nagraniowym i na scenie.
W ASMR istnieje możliwość wypożyczenia instrumentu (dostępne są gitary klasyczne w różnych rozmiarach, gitary elektryczne i basowe). Uczniowie mają możliwość profesjonalnej rejestracji swoich utworów oraz brania udziału w warsztatach prowadzonych przez doświadczonych muzyków, aranżerów, kompozytorów i realizatorów.
Każdy członek naszej społeczności ma całodobowy i nieograniczony dostęp do Strefy Ucznia – bazy danych zawierającej opracowania nutowe, tabulaturowe oraz podkłady audio zwiększające efektywność nauki.
Autorska Szkoła Muzyki Rozrywkowej została wpisana do Rejestru Instytucji Szkoleniowych Wojewody Opolskiego pod numerem: 2.16/00048/2023
OFERTA EDUKACYJNA
- program kształcenia dostosowany do indywidualnych potrzeb i uzdolnień ucznia
- nauka gry w zespołach instrumentalnych
- zajęcia teoretyczne obejmujące ćwiczenia praktyczne kształcące słuch, pracę nad czytaniem i poczuciem rytmu, harmonią, budową i tworzeniem utworu, zagadnienia wykonawcze na wiodącym oraz pokrewnych instrumentach
- zajmiemy się serwisem Twojego instrumentu: wymienimy struny, gniazdo jack, ustawimy menzurę, krzywiznę gryfu, przylutujemy przerwane przewody
- program kształcenia dostosowany do indywidualnych potrzeb i uzdolnień ucznia
- nauka gry w zespołach instrumentalnych
- zajęcia teoretyczne obejmujące ćwiczenia praktyczne kształcące słuch, pracę nad czytaniem i poczuciem rytmu, harmonią, budową i tworzeniem utworu
- zagadnienia wykonawcze na wiodącym oraz pokrewnych instrumentach
- zajmiemy się serwisem Twojego instrumentu: wymienimy struny, gniazdo jack, ustawimy menzurę, krzywiznę gryfu przylutujemy przerwane przewody…
ORGANIZACJA ZAJĘĆ
Lekcje trwają 60 minut. Podczas zajęć zapewnione zostają wszystkie potrzebne materiały nutowe oraz audio, by nauka była jeszcze bardziej efektywna. Możliwe jest także prowadzenie lekcji online.
WARSZTATY
Szkoła oferuje swoim Uczniom bezpłatne warsztaty instrumentalne, realizatorskie oraz producenckie. Podczas zajęć poznasz ciekawe instrumenty, specyfikę grania w zespołach instrumentalnych, odwiedzisz filharmonię, studio nagrań i wiele miejsc związanych z nauką oraz wykonawstwem muzyki na żywo.
WYPOŻYCZALNIA INSTRUMENTÓW
Jeśli nie posiadasz instrumentu to masz możliwość wypożyczenia go u nas. Do dyspozycji są gitary klasyczne (w różnych rozmiarach), gitary elektryczne i basowe.
INSTRUMENTY
GITARA
(klasyczna, akustyczna, elektryczna)
FORTEPIAN
ELEKTRONICZNE INSTRUMENTY KLAWISZOWE
KONTRABAS
GITARA BASOWA
UKULELE
REALIZACJA DŹWIĘKU I PRODUKCJA MUZYCZNA
REKRUTACJA
REALIZACJA DŹWIEKU I PRODUKCJA MUZYCZNA
Interdyscyplinarny kierunek nauki zajmujący się muzyką nie tylko od strony twórczej, ale i technicznej. Poza niezbędną teorią, bez której nie będziesz swobodnie i świadomie obracać się w tej materii, nauczysz się praktycznych umiejętności niezbędnych do profesjonalnego zajmowania się dźwiękiem i jego obróbką.
U nas dowiesz się:
– jak nagrywać dźwięk (za pomocą jakich urządzeń i oprogramowania)
– jak dostosować akustykę pomieszczenia, w którym odbywa się nagranie
– jakimi narzędziami i technikami możesz wspierać nagłaśnianie koncertów
– jak realizować odsłuch dla muzyków
– na czym polega postprodukcja, montaż i edycja materiału dźwiękowego
– jak obrabia się ścieżki dźwiękowe (czyli czym jest mix i mastering)
W ramach nauki w naszej szkole masz możliwość uczestniczenia w warsztatach muzycznych, zaś praktykę nabierzesz podczas nagrań studyjnych i realizacji koncertów szkolnych. Do dyspozycji masz profesjonalny sprzęt rejestrujący i nagłośnieniowy, doświadczonych wykładowców, których pracę możesz obserwować „od kuchni”.
Kurs realizacji dźwięku trwa 3 lata (z przerwami wakacyjnymi w lipcu i sierpniu). Po każdym roku nauki otrzymasz świadectwo potwierdzające nabyte kompetencje i umiejętności. Po 2 latach edukacji będziesz mieć możliwość ubiegania się o dopuszczenie do eksternistycznego egzaminu zawodowego w zawodzie: technik realizacji dźwięku (kod zawodu: 352120), technik realizacji nagrań i nagłośnień (kod zawodu: 352122) w zakresie: realizacja nagrań (ST.02) i/lub realizacja nagłośnień (ST.03).
Opis zajęć:
Solfeż barwy – Uczniowie nabędą umiejętności opisywania dźwięku wrażeniowego, co jest bardzo przydatne w kontaktach z muzykami. W kolejnych etapach nauczą się analizować dźwięk pod względem pasma i wychwytywać niechciane częstotliwości dźwięku. Przedmiot ma na celu zwiększenie świadomości realizatora dźwięku studyjnego i koncertowego, tak aby jego miksy były coraz lepsze, a ucho coraz sprawniejsze.
Zajęcia studyjne – Uczeń nabierze umiejętności sprawnego poruszania się w środowisku DAW (Digital Audio Workstation) oraz posługiwania się narzędziami umożliwiającymi poprawę dźwięku i jego lepszą prezencję (kompresor, equalizer, saturator i wiele innych). W kolejnych etapach zajęć Uczeń będzie pracował nad utworami, które sam wybierze miksując je pod okiem Nauczyciela. Oprócz tego nauczy się nagrywać instrumenty i współpracować z muzykiem podczas prowadzenia sesji nagraniowej.
Zajęcia nagłośnieniowe – Uczeń zdobędzie umiejętności obsługi miksera cyfrowego oraz jego najważniejszych funkcji. Zrozumie co dzieje się na scenie podczas koncertu oraz zdobędzie wiedzę o roli realizatora dźwięku live. Dowie się jak stroić system, realizować odsłuchy dla muzyka, a także miksować dźwięk na żywo.
KADRA
ADRIAN BIAŁEK
basista, gitarzysta, wykładowca akademicki, magister sztuki, magister pedagogiki artystycznej, biegły sądowy w dziedzinie sztuk muzycznych oraz nauk społecznych, oficer rezerwy, muzykoterapeuta, absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Instytutu Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Jest członkiem Opolskiego Stowarzyszenia Jazzowego i Stowarzyszenia Nauczycieli Muzyki w Lublinie. Odbył praktykę artystyczną w Estonian Academy of Music and Theatre w Tallinie (Estonia). Jest stypendystą Funduszu Popierania Twórczości Związku Autorów i Kompozytorów Scenicznych. Wykłada w Akademii Nauk Społecznych WSZIA w Opolu.
Na swoim koncie posiada wiele nagród i wyróżnień, m. in.: 56. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, 50. Międzynarodowych Konfrontacji Muzycznych w Grodkowie, 19. Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Poetyckiej w Oleśnie. W 2014 roku wystąpił z Marylą Rodowicz na deskach opolskiego amfiteatru podczas 51. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Jego aranżacja kompozycji Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza „Ballada o Tolku Bananie” stała się ścieżką dźwiękową filmu dokumentalnego „W starej koszuli. Z odwagą w sercu”.
Aktualnie tworzy autorski kwartet Lady&JAZZtelmen, JAZZtelmen Trio oraz Jess n Men. Współpracuje ze SLOT Art Orchestra oraz Curse of the Vampire Orchestra.
Pan Adrian prowadzi zajęcia w klasie kontrabasu i gitary basowej oraz ukulele.
GRZEGORZ CIESIELCZYK
gitarzysta, basista, licencjat sztuki, absolwent Wydziału Jazzu Państwowej Akademii Nauk Stosowanych w Nysie na kierunku realizacja dźwięku. Obecnie studiuje grę na gitarze jazzowej w klasie dyplomowej prof. Karola Ferfeckiego.
Jest członkiem zespołu „Kawa z Mlekiem”, z którym regularnie koncertuje. Aktualnie pracują nad autorskim materiałem płytowym. Na swoim koncie ma także współpracę z Big Bandem Wydziału Jazzu Państwowej Akademii Nauk Stosowanych w Nysie w postaci nagranej płyty „Singing & Swinging” pod dyrekcją dra Piotra Schmidta.
Oprócz gry na gitarze pasjonuje się także historią jazzu i muzyki rozrywkowej.
Pan Grzegorz prowadzi zajęcia w klasie gitary oraz zespoły.
KUBA KIRSTEIN
pianista i klawiszowiec z 18 letnim stażem, dyrygent, akompaniator, pedagog, licencjat sztuki, absolwent Wydziału Jazzu Państwowej Akademii Nauk Stosowanych w Nysie, dyrektor muzyczny Opole Swing Choir.
W swoim portfolio ma nagrane dwie autorskie płyty „Indigo Child” oraz „Horyzont”, a niedługo kolekcja wzbogaci się o trzecią.
Jest pianistą takich zespołów jak: Indigo Child, Green Fusion, Reggae Night, Opole Swing Choir.
Współdzielił scenę z takimi gwiazdami jak: Maryla Rodowicz, Zespół VOX, Ewelina Lisowska, Kasia Moś czy Krzysztof Cugowski.
Pan Kuba prowadzi zajęcia w klasie fortepianu oraz elektronicznych instrumentów klawiszowych.
Arek "KRET" Kondrowski
gitarzysta, kompozytor, aranżer, autor tekstów, realizator nagrań, inżynier dźwięku. Członek Opolskiego Stowarzyszenia Jazzowego oraz zespołu "Studio eM" działającym przy Miejskim Domu Kultury w Opolu.
Pan Arek prowadzi zajęcia w klasie gitary oraz zespoły.
ADRIAN BIAŁEK
Basista, gitarzysta, magister sztuki, biegły sądowy w dziedzinie sztuki muzycznej oraz pedagogiki artystycznej, absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Instytutu Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Na swoim koncie posiada wiele nagród i wyróżnień, m. in.: 56. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, 50. Międzynarodowych Konfrontacji Muzycznych w Grodkowie, 19. Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Poetyckiej w Oleśnie.
W 2014 roku wystąpił z Marylą Rodowicz na deskach opolskiego amfiteatru podczas 51. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu. Jego aranżacja kompozycji Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza „Ballada o Tolku Bananie” stała się ścieżką dźwiękową filmu dokumentalnego „W starej koszuli. Z odwagą w sercu” w reżyserii Dariusza Debernego i Zbigniewa Górniaka.
Aktualnie współtworzy Slot Art Orchestra, Curse of the Vampire Orchestra, The Christmas Trio oraz autorski kwartet Lady & JAZZtelmen.
Pan Adrian prowadzi zajęcia w klasie kontrabasu i gitary basowej, gitary, ukulele oraz zajęcia zespołowe i teoretyczne.
Weronika Nowak
Wszechstronna i aktywnie działająca gitarzystka, absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego na kierunku jazz i muzyka estradowa, Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Lubinie.
Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Gitarowego „Bliżej Gitary” w Chodzieży – III miejsce (2007 r.) i I miejsce (2008 r.). Uczestniczyła w warsztatach i lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez: Artura Lesickiego, Jacka Królika, Leszka Cichońskiego, Marka Raduli, Marka Napiórkowskiego, Wojtka Pilichowskiego, Krzysztofa Pełecha, Jorge’a Morela, w ramach, m.in.: Letnich Warsztatów Gitarowych „Summerguitar” w Krzyżowej czy „Blues Nad Bobrem” w Kliczkowie.
Na swoim koncie ma współpracę z artystami z kręgu muzyki gospel: David Daniel (UK), Wayne Ellington (The Voice of UK), Karen Gibson (The Kingdom Choir, UK), Junior Robinson (UK), Colin Vassell (UK), Beata Bednarz (PL), Mate.O (PL). Aktualnie współtworzy duet akustyczny z Nasiadka Ada (The Voice of Poland). Weronika gra na gitarze elektrycznej, akustycznej i klasycznej. Obraca się w wielu stylistykach, m. in.: jazz, funk, blues, rock, soul.
Pani Weronika prowadzi zajęcia warsztatowe w klasie gitary oraz z zespołami instrumentalnymi.
MAGDALENA KOPEĆ
Skrzypaczka, studentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dr. hab. Romana Lasockiego oraz dr Małgorzaty Wasiucionek-Potery.
Może pochwalić się współpracą z topowymi zespołami symfonicznymi jak i rozrywkowymi. Występowała pod batutą m. in.: Jerzego Maksymiuka, Adama Sztaby, Szymona Bywalca czy Michała Moca. Uczestniczyła w międzynarodowym projekcie „ESYO” oraz wymianach orkiestrowych w Mainz i Bonn. Brała także udział w projekcie „Lusławickiej Orkiestry Talentów” w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.
Pani Magdalena prowadzi zajęcia warsztatowe z zespołami instrumentalnymi.
KUBA KIRSTEIN
Pianista i klawiszowiec, licencjat sztuki, absolwent Wydziału Jazzu Państwowej Akademii Nauk Stosowanych w Nysie, pianista Opole Swing Choir.
Od przeszło 17 lat związany jest z muzyką i sceną, którą dzielił m.in. z Marylą Rodowicz, zespołem Vox, Eweliną Lisowską czy Krzysztofem Cugowskim. Aktualnie współtworzy zespół Indigo Child oraz Green Fusion.
Razem z zespołem Indigo Child zdobył 1 miejsce i nagrodę publiczności na festiwalu „Rock Time” oraz 1 miejsce na festiwalu „Terepaczków”. Na swoim koncie posiadają także dwie płyty.
Pan Kuba prowadzi zajęcia w klasie fortepianu, elektronicznych instrumentów klawiszowych oraz zajęcia zespołowe.
KRZYSZTOF CHLEWICKI
Puzonista, aranżer, kompozytor, magister sztuki, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, finalista VII Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych Blaszanych w Gdańsku. Współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Od 2021 roku prowadzi klasę puzonu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Nysie.
Aranżuje i komponuje muzykę orkiestrową oraz elektroniczną. Tworzy produkcje muzyczne we współpracy z wokalistami i zespołami. Jest twórcą i organizatorem cyklicznego Konkursu Piosenki Rozrywkowej dla Uczniów Szkół Podstawowych we Wrocławiu. Podczas tego wydarzenia tworzy dla zwycięzców autorskie piosenki i teledyski, a w jury zasiadają znani aktorzy polskich teatrów muzycznych oraz soliści scen musicalowych.
Pan Krzysztof prowadzi zajęcia teoretyczne oraz zespołowe.
Paweł DaliGo Gogola
Realizator dźwięku, producent muzyczny, songwriter, menadżer muzyczny, licencjat sztuki. Absolwent Wydziału Jazzu PANS w Nysie na kierunku realizacja dźwięku oraz licencjonowany dziennikarz radiowo-telewizyjny Uniwersytetu Wrocławskiego. Obecnie student studiów magisterskich na kierunku produkcja muzyczna w PANS w Nysie, a także Akademii Menadżerów Muzycznych w Warszawie. Nagrodzony statuetką „Nyska Nike” w 2023 roku.
Aktywnie pracuje jako realizator dźwięku, technik oraz realizator FOH.
W swojej karierze miał przyjemność pracować przy koncertach: Filipa Lato, Joanny Bejm, Roberta Kasprzyckiego, Varius Manx, Krzysztofa Zalewskiego oraz Moniki Brodki. Obecnie wydaje debiutancki album DALIGO, do którego napisał teksty, muzykę, wyprodukował oraz zmiksował całość płyty. W 2022 roku podjął współpracę z zespołem NSA, któremu nagrał debiutancki album. Na swoim koncie posiada nagrody takie jak: Nagroda specjalna w Ogólnopolskim Konkursie
Kolęd i Pastorałek w Krakowie
(z własnym utworem „Kolęda naszych czasów”, 2022 r.), I
miejsce w Domowym Festiwalu Piosenki (z własnym utworem „Baby blue”, 2023 r.),
wyróżnienie w Domowym Festiwalu Piosenki (z własnym utworem „Statyści”, 2022 r.). Jego
kompozycje w wykonaniu wokalistek zdobyły: Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Szlakiem Bardów (w wykonaniu Darii Adamczewskiej w utworze „Święta w chuście”), I miejsce na Festiwalu Kolęd w Krakowie (w wykonaniu Darii Adamczewskiej w utworze „Święta w chuście”), III miejsce w Konkursie Zaczarowanej Piosenki (w wykonaniu Patrycji Błach w utworze „Saute”). Jego utwory pojawiały się w Polskim Radiu Londyn, Radiu SUD, Radiu ZW oraz na antenie TVP3 Opole.
Pan Paweł prowadzi zajęcia w klasie realizacji dźwięku.
CENNIK
- 5 lekcji w miesiącu: 3 lekcje indywidualne, 1 lekcja w zespole, 1 lekcja teorii (wszystkie zajęcia 60 minutowe)
- nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 400 PLN/miesiąc
- 5 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 3 lekcje indywidualne
– 1 lekcja w zespole
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 400 PLN/miesiąc
- 8 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 6 lekcji indywidualnych
– 1 lekcja w zespole
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 660 PLN/miesiąc
- 4 lekcje indywidualne w miesiącu (60 minutowe)
- nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 390 PLN/miesiąc
- 8 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 6 lekcji indywidualnych (3 lekcje na jednym
i 3 lekcje na drugim instrumencie lub inna proporcja
w zależności od potrzeby rozwoju)
– 1 lekcja w zespole
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentów
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 660 PLN/miesiąc
- 8 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 6 lekcji indywidualnych: 3 lekcje gry na instrumencie,
3 lekcje z realizacji dźwięku: studyjne/realizatorskie
– 1 lekcja w zespole lub warsztat
realizatorski (solfeż barwy)
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- niezbędne oprogramowanie do nagrywania, edycji i tworzenia muzyki
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio, realizacji koncertów i nagrań oraz koncertowania
Cena: 700 PLN/miesiąc
- 5 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 3 lekcje indywidualne: studyjne/realizatorskie
– 1 lekcja warsztatowa (solfeż barwy)
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- niezbędne oprogramowanie do nagrywania, edycji
i tworzenia muzyki - możliwość nagrywania w studio oraz realizacji koncertów i nagrań
Cena: 500 PLN/miesiąc
- warsztaty muzykoterapeutyczne (sesje indywidualne i grupowe)
- warsztaty muzyczne (instrumentalne, realizatorskie, producenckie)
- lekcje pokazowe dla dzieci i młodzieży w wieku szkolnym
- realizacja dźwięku
- realizacja nagrań i nagłośnień
- produkcja muzyczna
Ceny warsztatów i szkoleń ustalane są indywidualnie w zależności od ilości osób i realizowanego programu. W sprawie dokładnej oferty prosimy o przesłanie zapytania na kontakt@asmr.opole.pl
- konsultacja indywidualna: 120 PLN/h
- dodatkowa lekcja indywidualna/zespołowa poza pakietem: 100 PLN/h
- wypożyczenie instrumentu:
50 PLN/miesiąc + 500 PLN kaucji zwrotnej
Istnieje możliwość zakupienia KARTY PODARUKNOWEJ. Więcej informacji można uzyskać kontaktując się z nami przez FORMULARZ
CENNIK
- 5 lekcji w miesiącu: 3 lekcje indywidualne, 1 lekcja w zespole, 1 lekcja teorii (wszystkie zajęcia 60 minutowe)
- nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowani
Cena: 390 PLN/miesiąc
- 5 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 3 lekcje indywidualne
– 1 lekcja w zespole
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 390 PLN/miesiąc
- 8 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 6 lekcji indywidualnych
– 1 lekcja w zespole
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 650 PLN/miesiąc
- 4 lekcje indywidualne w miesiącu (60 minutowe)
- nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 370 PLN/miesiąc
- 8 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 6 lekcji indywidualnych (3 lekcje na jednym i 3 lekcje na drugim instrumencie
lub inna proporcja w zależności od potrzeby rozwoju)
– 1 lekcja w zespole
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- serwis instrumentów
- możliwość nagrywania w studio oraz koncertowania
Cena: 650 PLN/miesiąc
- 8 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 6 lekcji indywidualnych: 3 lekcje gry na instrumencie, 3 lekcje z realizacji dźwięku: studyjne/realizatorskie
– 1 lekcja w zespole lub warsztat
realizatorski (solfeż barwy)
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- niezbędne oprogramowanie do nagrywania, edycji i tworzenia muzyki
- serwis instrumentu
- możliwość nagrywania w studio, realizacji koncertów i nagrań oraz koncertowania
Cena: 690 PLN/miesiąc
- 5 lekcji w miesiącu (wszystkie zajęcia 60 minutowe):
– 3 lekcje indywidualne: studyjne/realizatorskie
– 1 lekcja
warsztatowa (solfeż barwy)
– 1 lekcja teorii - nieograniczony dostęp do materiałów online
- niezbędne oprogramowanie do nagrywania, edycji i tworzenia muzyki
- możliwość nagrywania w studio oraz realizacji koncertów i nagrań
Cena: 490 PLN/miesiąc
- warsztaty muzykoterapeutyczne (sesje indywidualne i grupowe)
- warsztaty muzyczne (instrumentalne, realizatorskie, producenckie)
- lekcje pokazowe dla dzieci i młodzieży w wieku szkolnym
- realizacja dźwięku
- realizacja nagrań i nagłośnień
Ceny warsztatów i szkoleń ustalane są indywidualnie w zależności od ilości osób i realizowanego programu. W sprawie dokładnej oferty prosimy o przesłanie zapytania na kontakt@asmr.opole.pl
- konsultacja indywidualna: 120 PLN/h
- dodatkowa lekcja indywidualna/zespołowa poza pakietem: 100 PLN/h
- wypożyczenie instrumentu:
40 PLN/miesiąc + 500 PLN kaucji zwrotnej
Istnieje możliwość zakupienia KARTY PODARUKNOWEJ. Więcej informacji można uzyskać kontaktując się z nami przez FORMULARZ
JAK DO NAS TRAFIĆ?
Szkoła mieści się w budynku
przy ulicy Telesfora 2/5,
do której prowadzi bezpośrednie wejście
od strony bloków
(brak możliwości wejścia głównymi drzwiami
do budynku)
Dotrzeć do nas można:
– komunikacją miejską liniami:
a) 1, 10, 14, 17, 25, 28 (przystanek Ozimska – Plebiscytowa)
b) 3, 5, 9, 13 (przystanek Rejtana – Urząd Skarbowy)
c) 3, 5, 9, 11, 13, 16, 21, N2 (przystanek 1 Maja – Kasprowicza)
– korzystając z prywatnego transportu warto dojechać od strony ulicy Jakuba Kani, tam też znajduje się bezpłatny parking dla Klientów
– jeśli przyjedziesz do nas swoim rowerem lub hulajnogą to swobodnie możesz je zostawić przy stojaku rowerowym, zaraz obok wejścia do szkoły
Ulica Telesfora jest nieprzejezdna
FORMULARZ KONTAKTOWY